Interview with Jules Masse (Side By Side). Part II

Вот вам вторая часть интервью, которое, кажется, на этом не заканчивается, но я не буду переводить дальше, так как тут как-бы Джулс подвел итог и все выглядит как надо. Этот кусок получился намного бодрее первого, поэтому я надеюсь, что он вам понравится.

J: Да, потом было шоу «Shut Down». Вероятно, о нем было сказано уже слишком много, но я хочу кое-что добавить.

Во-первых, никто, кого я знал, не шел на это шоу с каким-то негативным отношением к CBGB, тем более я. Мне никогда не нравились владельцы CB', но это скорее была личная неприязнь. Короче, это был октябрь 1987 года и это было большое шоу, так как к тому времени и Gorilla Biscuits и Side By Side уже добились признания в сцене. Нас нельзя было назвать хедлайнерами, но около того. Список групп с Youth Of Today в качестве хедлайнеров был впечатляющим и я очень ждал тот день.

The Pagan Babies из Филадельфии были первыми, и когда они начали свой сет, на сцену вылезли два огромных латиноса и встали прямо на край сцены. Хотя они очень сильно были похожи на скинхедов, они были не из наших. Я никогд не встречал их раньше и никогда не видел, чтобы они тусовались с кем-то из нас. Даже полусидя эти чуваки заслоняли собой всю сцену, и мы даже не видели музыкантов. Хуже того, если какой-то парень пытался взобраться на сцену и устроить стейдждайвинг, они сталкивали его вниз. Нью-Йорк всегда был суровым городом в плане тусовок, и если ты был из другого города, тебе бы это вряд ли понравилось. Мне было стыдно перед парнями из The Pagan Babies, если честно. Мало того, им надо было продираться через этих громил, чтобы хоть что-то сделать на сцене, так им еще и не давали уйти с нее. Их пихали, толкали и так далее. Короче говоря, эти обстоятельсва разочаровали их очень сильно.

Мы наблюдали все это стоя за сценой и нам хотелось надавать по морде этим здоровякам. Я повернулся и сказал кому-то, кто стоял рядом: «Они что, собираются стоять так весь концерт?». Чтобы этого не было, мы решил выкинуть их со сцены, причем не просто столкнуть, а сделать так, чтобы они вообще больше не подступили к ней, чтобы можно было спокойно устраивать стейдждайвинг. Это у нас не получилось, за то получилось кое-что другое. Я не помню, кто играл дальше, Side By Side или Gorilla Biscuits, но на первом гитарном риффе все, кто были за сценой, выбежали и прыгнули со сцены в толпу прямо через них. Причем, первыми были Гас и Джейсон. Вышибалы явно не ожидали такой подставы, так как стояли спиной к сцене и были сосредоточены на публике. Они даже не думали, что кто-то из музыкантов выкинет что-то подобное. Увидев все это, публика сразу же стала вести себя очень дерзко. Через несколько минут эти гориллы уже не казались нам такими здоровыми и опасными: кто-то постоянно выбегал на сцену чтобы прыгнуть с нее, а им постоянно приходилось пригибать свои головы, чтобы их не оторвали, потому что никто не реагировал на их крики. Между тем, Джейсон и Гас продолжали неистовствовать. Когда один из них прыгнул и вышибале пришлось в сотый раз пригнуться, другой с разбега прыгнул ему ногами на спину, чтобы прыгнуть с нее в толпу. Так продолжалось несколько раз подряд. Кто-то из ребят, мне кажется это был Джейсон (Гас, прости, если я ошибся, ведь прошло уже 24 года), попытался столкнуть вышибалу со сцены, но тот встал и схватил его за ноги. Он просто стоял и держал Джейсона за ноги на краю сцены, а тот трипыхался вверх тормашками обнимая ноги вышибалы. Потом они начали бороться и вышибала в конце концов не удержав ровновесия упал на бок. В CBGB есть такой узкий проход сбоку от сцены, пройдя по которому вы попадаете в ванную комнату. Правда, я понятия не имею, кто ей пользовался. На щоу этот проход обычно заполняли девушки, потому что оттуда они могли очень близко видеть группы и при этом не бояться, что их растопчут. Так вот, когда этот гигантский скин боролся с Джейсоном, они рухнули как раз в этот проход, и девушки явно не собирались ловить их. Им орали, чтоб они свалили оттуда, и тут: Бааах! В тот момент мы все подумали, что Джейсон, должно быть, уже мертв. Когда они упали, обезумевшая толпа забираясь на сцену стала прыгать не в зал, а на вышибалу и Джейсона. Теперь я был уверен, что Джейсон точно мертв. Играла адская музыка, визжали девки, прижатые к полу всей этой массой, а сверху всего этого торчали ноги и головы. Ад, короче говоря. В конце концов эти психи стали потихоньку вылезать из этой кучи один за другим. Наконец, вылез и Джейсон, совершенно живой и здоровый, и как ни в чем не бывало снова прыгнул со сцены в толпу. Оказалось, что он упал на вышибалу и тот все это время лежал на самом дне, под грудой тел. Когда он вылез, в его глазах читалось недоумение. После этого толпу уже невозможно было остановить и к концу третьего сета вышибал просто смели со сцены, а на сете Youth Of Today они даже не появились.

Тогда клубу CBGB был предъявлен иск, потому что один пацан что-то сломал себе во время стейдждайвинга. Такое случалось постоянно. Как-то раз Джинджи сломал мне нос в мошпите, но это было неумышленно. Еще я помню, что когда мы играли в Antrax, кто-то сломал себе ногу. Теперь, глядя на это дело и зная об ответственности и обязанностях бизнесменов, заведующих подобными заведениями, я могу сказать, что у иска против Хилли (Hilly Kristal — до 2006 года был директором CBGB) есть перспективы. Не знаю, было ли правильным его решение ставить во время шоу на сцену огромных, никому не знакомых мужиков, но теперь мне понятно, что он просто напросто пытался защитить свои интересы.

Но тогда мне было лет 16 и я чувствовал, что таким образам у нас хотят украсть нашу сцену. Для меня сцена была всем и я твердо знал, что это наше время и наше место. Для меня хардкор без взаимодействия публики и группы всегда походил на чашку холодного кофе. Такой хардкор не стоит и выеденного яйца. Так что, в то время я сказал много чего неприятного в сторону CBGB и конкретно Хилли, на что он был очень обижен. Так или иначе, после шоу он собрал все группы и сказал нам, что это была наша вина, и в частности очень отъехал на меня, якобы я был зачинщиком всего этого беспредела. Он собирался отменить все воскресные шоу в CBGB. Если смотреть правде в глаза, то да, я очень много говорил со сцены о волнующих меня вещах, и тогда сказал еще и об охранниках, но я не думаю, что мои слова как-то повлияли на ситуацию, так как все началось еще до того, как Side By Side вышли на сцену. Я не помню, что конкретно я говорил, но Хилли это очень не понравилось, и он преподнес все так, что это по моей вине в CBGB больше не будет воскресных шоу. Он понимал, что если уж те вышибалы не смогли нас остановить, то на это не способен вообще никто. Никто особо не чувствовал свою вину в тот момент, потому что все считали, что сделали то, что должны были сделать. Выполнили свой долг, так сказать. Мы вернули себе нашу сцену, и это было одно из лучших шоу всех времен. Черт, «Shut Down» стал боевым кличем после шоу, а Project X в честь этого назвали так свою песню. Теперь, глядя в прошлое, я понимаю, как сложно сохранить живую музыку, если у тебя нет собственного места. Как только нам запретили проводить наши шоу, злость среди моих друзей стала только нарастать. Я помню, что когда Underdog узнали, что их шоу отменили, они были просто в бешенстве. Многие тогда обвиняли во всем Youth Of Today, кто-то обвинял меня. Я даже подумать не мог, что все кончится так плохо.

Позднее несколько человек ходили к Хилли. С большим трудом им удалось уговорить его снова разрешить утренники, но без стейджайвинга. В тот момент уровень самоорганизации в сцене был достаточно высок, и когда группы просили не прыгать со сцены — это действовало. Но так или иначе, мы делали это только ради Хилли. Перед шоу он подошел ко мне, Рэю и Сиву и просто объяснил ситуацию. Мы не стали спорит с ним и, в принципе, после этого все более-менее встало на свои места. Помню, я зашел в CBGB на шоу Judge, и когда они играли «Hear Me» я понял, что мы зря паниковали, что у нас больше не будет места для хардкора, так как под эту песню публика устроила просто сумасшедший стейдждайвинг, и никто этому не мешал. Но, с другой стороны, даже если зал VFW в Лититце был бы единственным местом, где мы могли бы играть, то так тому и быть. Я имею позицию, с которой, может быть, многие не согласятся, но тем не менее, по мне так лучше отыграть одно единственное шоу под угрозой запрета играть вообще, но со стейдждайвингом и всеми остальными штуками, чем играть много шоу, но по чьим-то правилам. Для меня хардкор шоу никогда не будет таковым, если все просто будут стоять на месте. Такое шоу ничего не стоит. Идя на утренник ты обычно не знаешь точно, что там будет, потому что нет никаких правил поведения, и я хотел, чтобы их не было вообще никогда.

Что касается твоего вопроса на счет своевременного распада, я могу сказать вот что: меня никогда не волновало, бедут ли моя группа успешной, или будем ли мы играть в CBGB. Side By Side не были моей профессиональной мечтой и моим бизнес-планом. Единственное, что меня волновало — это те моменты, которые мы проводили вместе. «You're Only Young Once» написал Эрик, но в черновом варианте эта песня больше смахивала на «Young Till I Die», нежели на то, чем она стала после моей правки. Например, в строчке «eternally kids, sticking together» я добавил вопросительный знак, который изменил весь смысл пенси. Для меня хардкор всегда значил жить здесь и сейчас, и я никогда не относился к этому как к чему-то долгосрочному. Minor Threat говорили, что мы все неизбежно придем к «кризису взросления», а Side By Side сказали, что прежде чем ты туда дойдешь, живи тут по собственным правилам.

Очень иронично, что я даю это интервью четверть века спустя...

DC: Зачем надо было собирать Alone In A Crowd? Какие цели ты преследовал? Почему распались Side By Side, и что на тот момент происходило внутри группы?

J: Это самый сложный вопрос для меня, и из-за этого, наверное, самый лучший. Я не думаю, что «пресделовал» тут подходящее слово. Если честно, я даже не могу вспомнить как мы собрались и как стали называться Alon In A Crowd. Было много факторов, которые привели к образованию этой группы:

1. Внутренние разногласия в Side By Side, которае привели к распаду группы;

2. Внезапное появление white power-скинхедов и очень большое внимание, которое было приковано к ним со стороны СМИ;

3. Рост нетерпимости между разными группами внутри самой хардкор сцены.

Вероятно, это было самым лучшим временем для распада Side By Side. Дело в том, что Side By Side была группой, которая состояла из нескольких сильных личностей, и это было ее слабостью. Билли был старше всех. Он вырос среди ребят из вашингтонской стрэйт эдж сцены, среди групп с Dischord, поэтому он был наиболее перспективным среди нас и к моменту, когда мы начали играть вместе, он уже прошел все эти этапы, хотя для остальных это был первый опыт. Я до сих пор не понимаю, как он меня терпел. Он был очень веселым и беспечным, и никогда не пытался никому ничего доказывать. Единственное, что его бесило, это когда его звали «большой резкий Билли». Он постоянно шутил про одного персонажа, которого он создал (Билли был и до сих поря является очень крутым художником комиксов). Он назвал его «Мистер Резкий». Однажды я так представил его на сцене, и он был очень недоволен моим поступком. Но, когда мы стали старше, его покинули его «детские комплексы». Он ненавидел «Dead Serious», текст которой, так-то, был довольно скучным. Чтобы как-то поднять его настроение, в нашем сет-листе всегда была «Good Clean Fun», потому что он сочинил музыку к ней и она ему очень нравилась. Мне она тоже нравилась, но я не уверен, что она нравилась другим участникам группы, потому что резко контрастировала с другими нашими песнями.

Эрик был очень хорошим гитаристом. Большинство нашей музыки было сочинено именно им. Он всегда шизил на сцене и при этом никогда не лажал. Мне порой кажется, что первоисточником трений в группе стали просьбы к нему играть не так оголтело, которые он часто просто игнорировал. Все эти его «дайв-бомбы» (пищалки, по-русски говоря. - прим.переводчика) в стиле Хендрикса, использование машинки и рычага...мы офигевали от этого. Я с ним спорил постоянно, надо или не надо использовать такие замороченные риффы. Я считал, что все его соляки были слишком кричащими, слишком рокерскими. В итоге, мы пришли к компромиссу только в «My Life To Live», где было его длинное соло (нам всем показалось, что оно очень подходит к этой песне) и «дайв-бомбы». Так-то мы все были очень упрямы, и Эрик не был исключением. Я припоминаю, как однажды Билли засунул Эрика головой в мусорный бак (я видел только его брыкающиеся ноги), когда они повздорили на репточке. Это был первый действительно серьезный конфликт в группе.

Худшего конца я и представить себе не мог. Все его старания в плане музыки были сведены на нет, и наверное, единственным правильным решением в этой ситуации, было уйти из группы. Его песня «Guilty», к которой я придумал текст, была очень крутой, но когда Эрик стал играть в Uppercut, они использовали его музыку для своей песни.

Сэмми был очень молод. Черт, я был сопляком, а он был на 2 или 3 года моложе меня! Так как он был младше всех, с ним было меньше всего трений. Но у него тоже были свои загоны. Я настаивал (и часто моя настойчивость доходила до гнева) на том, что мы не должны быть похожими на Youth Of Today или Bold (Crippled Youth) и тупо копировать стиль, который был их собственным стилем. Он не всегда соглашался. В то время многие группы боготворили Youth Of Today и стремились играть как они, но я хотел сделать что-то свое, не похожее ни на что. Может быть, я достаточно жестко вел себя в отношении Сэмми в моменты споров, так как из раза в раз он играл все лучше и лучше (он даже научился играть с двумя педалями, после того как ушел из Side By Side). Несмотря на возраст, Сэмми написал хороший текст к «Look Back», кооторый был очень актуален на тот момент.

Потом был Алекс. Алекс был ответственнен за некоторые наиболее знаковые (это слишком претенциозно звучит, но я не могу подобрать другого слова именно сейчас) вещи, с которыми люди главным образом ассоциируют Side By Side. Он написал музыку к «Backfire», «Living A Lie» и «The Time Is Now» (последняя стала плодом их с Люком джеммов, к которым позже Эрик добавил свои куски). Тексты в «Backfire» и «Living A Lie» процентов на 95, если не больше, тоже были сочинены им. «Living A Lie», например, была выражением его злости по отношению к некоторым очень известным «экземплярам» из стрэйт эдж тусовки. На тот момент они, кажется, и не подозревали, что эта песня была написана в их честь. Также картинка с тремя силуетами на нашей ипишке — его рук дело. Он переделал ее из фотографий LL Cool J.(популярный в середине-конце 80-х рэпер — прим. переводчика). Если вас когда-либо удивил размер ног этих чуваков на картинке, то знайте, что это все оптический эффект, который получается, когда ты фотографируешь что-либо под углом. Хоть Алекс и не был таким старым, как Билли, но фактически мы все сичтали его стариком. С самого начала он был просто одержим Side By Side, но со временем, как мне кажется, его разочаровало то направление (или отсутствие направления), по которому движется группа. Я подозреваю даже, что ему было не очень комфортно со мной — он знал гораздо больше о хардкоре, чем я, да и вообще лучше разбирался в музыке, а я порой был наивен при написании материала для песен.

У каждого из нас было свое видение направления, по которому Side By Side должны идти. У меня вообще была склонность вести себя так, как будто Side By Side — моя группа, и говорить парням, как я хочу, чтобы все выглядело. Я не умел ни на чем играть, но при этом указывал остальным, как должен звучать их инструмент. Это ни к чему хорошему не приводило, конечно же. Я очень старался что-то придумывать для Side By Side, и большая часть материала действительно придумано мной, но сейчас я понимаю, что это совсем не повод устанавливать какие-либо правила, тем более что всю музыку делали в конечном итоге те, кто играл на инструментах. И уж если быть совсем честным, я почти ничего не делал в плане менеджмента, а скорее был сосредоточен на содержании. Я не организовал ни одного шоу, не парился о том, что у нас было мало денег, и, например, не я, а Джордан Купер сам подошел к нам и предложил выпустить нашу семерку. Больше всего со всем этим заморачивались Сэмми и Алекс, а мне было достаточно того, что я пою в этой группе. У меня не было никакого «плана», и для них это было большой проблемой. Сэмми, не смотря на то, что был очень молодым, действительно был очень ответственным и серьезным. Помню, он очень психовал, когда мы приходили к нему и устраивали бардак у него дома, поэтому когда мы это поняли, стали специально передвигать все в его комнате и класть не туда куда нужно.

Так или иначе, у Сэмми и Адекса были реальные причины для негодования, и оно в некоторой части было действительно оправдано. Возможно, именно я придумал Side By Side, но узнали о нас именно благодаря им. Также Сэмми и Алекс очень сильно гнули линию в сторону идентификации Side By Side как стрэйт эдж и youth crew группы, в отличие от остальных участников. На одной из версий обложек нашей ЕР Алекс предложил парню посередине нарисовать крест на руке. Мне не очень нравилась эта идея исходя из того, что это не очень хорошо смотрелось с графической точки зрения. Еще одна причина была в том, что я не хотел вешать на Side By Side ярлык стрэйт эдж группы, так как популярность этого «бренда» на тот момент зашкаливала. Мне всегда нравилось думать, что Side By Side выходит за какие-либо субкультурные рамки. Я постараюсь объяснить, что имею ввиду. Я уверен, что каждый, читающий мое интервью, слышал и знает гораздо больше меня об этой теме, поэтому я заранее извиняюсь. Имейте в виду, что в течении последних 25 лет я вообще не интересовался, как обстоят дела в сцене и я понятия не имею, что стрэйт эдж значит для людей сейчас. Недавно я смотрел передачу о стрэйт эдж группах из Рино по National Geographic. Там говорилась о ребятах, для которых драки и кровь — нормальное дело. Я не знаю, на сколько все то, что там было сказано, правдиво, но у меня сложилось впечатление, что стрэйт эдж сегодня имеет наименьшее отношение или не имеет вообще отношения к том, что это слово значило для меня 25 лет назад. Поэтому я могу говорить только о своем собственном восприятии и отношении к старэйт эдж. В середине 80-х молодежь смотрела на наркотики и алкоголь как на предметы первой необходимости, как на еду, воду и кислород. Благодаря поколению «бэби-бума» (поколение, родившееся в конце 40-х — начале 50-х гг., когда в США проводилась политика компенсационного увеличения рождаемости после Второй мировой войны. - прим. переводчика), рок-н-ролл неизбежно стал синонимом «секса и наркотиков», так что музыка уже не могла существовать отдельно от этих понятий. Концерты были лишь поводом для того, чтобы в очередной раз напиться или вмазаться. Стрэйт эдж был для меня отказом от всего этого. Я был подростком, и чувствовал на себе нереальное давление со стороны сверстников. Они считали, что если человек не пьет и не курит — он ненормальный. Но это последнее, что я хотел делать в своей жизни, поэтому перспектива быть такими же как те торчки с заправочной станции меня не очень радовала. Естественно, я присоединился к стрэйт эдж тусовке, потому что мне очень нравилось их мировоззрение. И изначально я действительно оказался на волне с этими парнями: мне очень нравилось считать себя частью youth crew, я рисовал кресты на руках и т.д. Спустя некоторое время, однако, мне стало интересен гораздо больший круг вопросов, которого стрэйт эдж не касался. Стрэйт эдж — это очень просто, на самом деле. Если ты сделал этот выбор, то о чем тут можно долго дискутировать? Я не любил говорить об этом, поэтому для меня это был скорее внутренним выбором, а не стилем. Я рассматривал его только как выбор образа жизни, а не как какую-то миссию. Наверное поэтому у меня было много друзей в сцене за пределами стрэйт эдж сообщества. Образ youth crew был очень мощным, благодаря таким группам, как Youth Of Today. Благодаря им стрэйт эдж набирал популярность среди молодежи, но и стал больше выражаться в каких-то внешних вещах. Как говорится, внешность стала иметь приоритет над содержанием. Я помню, что была идея позитивного давления на окружающих — другими словами, давления на ребят, чтобы они страновились стрэйт эджерами. Я считал эту идею полным дерьмом. По мне, так если ты выбрал стрэйт эдж в результате давления со стороны кого-то то там, то это не имеет большого смысла и это почти тоже самое, если бы ты стал бухать из-за такого же давления. То есть, если ты стал стрэйт эджером не по своему собственному выбору, ты упустил суть этой идеи. Например, я помню, как какой-то пацан ныл, что он очень старается быть стрэйт эджером, но ему очень трудно. Это же бред! Не хочешь быть стрэйт эджером — не будь!Тебя никто не заставляет это делать. В итоге, я стал видеть все больше и больше молодежи на концертах, которым очень нравилось одеваться по youth crew моде и без остановки говорить, что значит их наряд. Черт, они ничерта не врубались, ты понимаешь? Именно поэтому я не хотел, чтобы Side By Side вносили свой вклад в эту тенденцию.

Затем Алекс создал Schism (название было очень своевременным) и выпустил запись Project X. Это было сразу после shutdown show. Side By Side тогда взяли короткую паузу, поэтому Сэмми играл с ними. Когда я услышал их, это было что-т овроде приговора для Side By Side. Оглядываясь назад я понимаю, что Project X были как раз тем, что Алекс и Сэмми хотели сделать с Side By Side. Таким образом, они нашли применение своим идеям уже в совершенно другой среде. Этот проект стал намного успешенее, чем они себе могли предположить, поэтому было бы очень подло стараться удержать того же Сэмми в Side By Side. В конце концов и Сэмми и Алекс стали играть в Youth Of Today и Gorilla Biscuits соответственно, что конечно же, имело смысл. Это было как раз тем, к чему они изначально стремились. Прямо перед последним шоу Side By Side мы как раз сидели в вэне с Youth Of Today и, кажется Gorilla Biscuits. Все были на взводе и я помню, что большой маркер ходил по рукам. Короче говоря, когда маркер хотели дать мне, я отказался. Поднялся такой вой, как будто я пристрелил чью-то собаку или сказал что-то грубое чьей-то маме. Никогда раньше мы так долго не орали друг на друга. Youth Of Today гнали на меня больше всех, особенно Порселл. Было такое ощущение, что я чужак для них. Может я не прав, но тогда мне показалось, что они предъявили ультиматум, типа «либо ты с нами, либо против». Я не понял, почему я что-то должен доказывать им, ведь мы все дург друга знали не первый день. Эта ситуация стала для меня первым звонком, чтобы вообще больше никогда не соприкасаться с хардкор-сообществом. Я пытался объяснить, что если им нравится рисовать кресты на руках, то пусть будет так, но не надо заставлять это делать остальных. Вспоминая этот разговор сейчас, я понимаю что он бл крайне глупым, но тогда мне было 16 лет и подобные высказывания в мой адрес очень расстраивали меня. Ну и во время нашего сета я сказал публике о том, что произошло и все, что я об этом думаю. Когда я начал говорить, что не нуждаюсь в крестах на руках чтобы кому-то доказывать, что я стрэйт эджер, Алекс, Сэмми, и может быть Порселл (участники Project X - что это, совпадение?) стали орать что-то вроде «хэй, ты слабак», «стрэйт эдж ин ё фэйс» и т. д. Может быть они шутили, а может и нет. Кто их разберет теперь... Мне было все равно в тот момент. Я сказал: «Мне плевать, что вы думаете. Это моя собственная жизнь, вашу мать!». Эти слова оказались чем-то вроде сигнала для ребят, и они, к моему удивлению, начали играть. Весь сет мы косились друг на друга, но знаешь, что самое интересное? Это было одно из лучших шоу, которое мы когда-либо отыграли. Правда, почти сразу после него Side By Side перестали существовать. У нас было забито шоу в Пенсильвании вместе с Underdog, и я не помню кто кому звонил, или сказал лично, но так или иначе мы решили больше не играть вместе.

То последнее шоу было единственным, когда Ларс играл вместе с нами. Он играл вместо Билли, когда тот ушел. Да, я должен сказать, что на самом деле Билли не ушел, а говоря простым языком, мы попёрли его из группы. Это было началом конца Side By Side. Причиной такого решения было то, что он был не очень хорошим басистом. Мы только что записали семерку, и многим не нравилось, как он сыграл свои партии. После этого ребята решили проголосовать, стоит ли Билли оставаться с нами или нет. Я был против голосования, потому что не думал, что это было правильно, но, так или иначе, сказать о решении остальных пришлось мне. Мне было очень стыдно, если честно. Некоторое время спустя я говорил об этом с Майком Джаджем, и он сказал, что если человек плохо играет, это не причина, чтобы выгонять его из группы. Я думаю, что он был на сто процентов прав. Side By Side никогда не гнались за супер саундом и из всех остальных групп относились к музыке не так серьезно, хотя и полностью выкладывались на сцене во время шоу. Чёрт, нас даже выгоняли с нескольких репточек, потому что мы рубились во время репетиций.

Билли был одним из основателей Side By Side и мы не имели права выгонять его. Я должен был иметь мужество, чтобы распустить группу сразу же после этого инцидента, но на тот момент мы только записали ЕР и я не смог заставить себя сказать, что если уйдет он, то уйду и я.

Я не хочу использовать избитые фразы про нашу группу, типа того, что она была огнем, но «горела вдвое ярче, но вдвое короче» и т.д. Её нельзя назвать огнем — это была бомба. Мы сдетонировали и взорвались, причем так, что если вы моргнули, то даже и не заметили нас. Очень немногим людям удалось увидеть нас вместе, так как мы играли только год и распались до того, как вышла наша ЕР. Так что большинство знает о Side By Side только по нашим записям, которые как осколки, оставшиеся после взрыва, хаха. Я не думаю, что эти записи могут передать настроение и энергетику полностью. Наша музыка никогда не была великой — это была лишь часть нашего небольшого опыта. Нам просто нравилось играть концерты и взаимодействовать с публикой. Это было для нас самым главным. Например, на шоу в Antrax в один момент вырубились все инструменты, кроме барабанов и микрофона, но никто даже не обратил внимания, все продолжали скакать как сумасшедшие. На том же самом шоу, кажется, отвалился шнур микрофона и никто не слышал, что я орал в него, но и тогда никто даже носом не повел. Пол зала пело вместе с нами, поэтому не так уж было важно, млышно меня, или нет. Этим я хочу сказать, что ни одна запись не передаст того драйва, что творился на наших шоу. Наша сила была в живых выступлениях, а уж точно не в записи.

Теперь, прежде чем кто-либо сделает какие-то выводы, хочу сказать, что мои воспоминания о распаде Side By Side — это не враждебная критика других участников группы. Я не держу обиду на них и то что я сказал, не должно восприниматься как «копание в чужом грязном белье». Это просто история, которую я хотел написать для Double Cross. Должен отметить, что я достаточно долго думал о том, что напишу, и написал все по-честному, без добавлений и убавлений. Вам следует понять, что в распаде Side By Side не виноват никто из нас. Это произошло, потому что должно было произойти. С другой стороны, если б я умел нормально общаться с людьми, он не был бы таким резким. Но что произошло — то произошло. Просто наши интересы слишком сильно расходились.

Не смотря на все ссоры, мы были группой, основанной на усилиях всех ее членов, и у нас точно ничего бы не вышло без этих усилий. И я благодарен всем, что мы распались более-менее гладко. После распада я ни от кого не слышал каких-то грубых слов. Любой из нас мог бы попытаться извлечь выгоду из нашей записи и собрать новый состав Side By Side, но этого не произошло. Я думаю, ничего хуже представить себе нельзя. К счастью, мы не пошли по пути многих других харкдор-групп: постоянно обновляющийся состав, который в конечном итоге вообще не имеет ничего общего с первоначальным.

Алекс и Сэмми развили невероятные способности после начала в Side By Side, и я был бы полным дерьмом, если бы не радовался за них. Несколько лет спустя Сэмми даже приглашал меня на одно из шоу CIV. Тоже самое с Порселлом: он, возможно, доставал меня время от времени, но при этом всегда искренне поддерживал. Он каким-то образом появился у Дона Фьюри, когда мы записывались с Alone In A Crowd. Я не знаю, знал он о том, что мы записываемся там, или нет, но так или иначе я попросил его записать вместе с нами бэк-вокалы. Когда мы играли с AIAC первое шоу, Порселл весь наш сет стоял в первом ряду и подпевал на каждой песне.

Я гордился и продолжаю гордиться тем, что был частью Side By Sidе и проводил время с такими крутыми и талантливыми парнями. Быть участником такого коллектива в 16 лет — большая удача, я считаю. Я очень благодарен ребятам за то время, что мы провели вместе.

Bernays Propaganda

Не так давно наш городишко посетил танцевально-пропагандистский ансамбль из Македонии Bernays Propaganda. За месяц до концерта я понятия не имел что они представляют из себя, знал только, что там играет на гитаре Васко из FxPxO, и что Бернейс — великий изобретатель пиара, который втюхал америкосам, что яичница с беконом — лучший завтрак на свете, а сигареты полезны для здоровья. Впоследствии оказалось, что это, пожалуй лучшая группа, на концерте которой я побывал за последние пару лет, а их вокалистка Кристина, которая неимоверно шизит на сцене, по уровню принцессости не уступает Луиз из The Tangled Lines и Кате из Fury. Они делают суперскую музыку и соединяют ее с остросоциальными текстами, которые в основном на македноском языке, что делает их еще более интересными. Советую всем послушать последний альбом «Забранета планета», который понравился мне больше всего, а также посетить сайт лейба «Направи Заедно», которым руководит Васко (http://www.napravizaedno.com). Там можно проиобрести все релизы, а также бесплатно их скачать. Никакой альбом не буду тут выкладывать, а оставлю просто ссылку на бэндкэмп. Вот она:

http://bernayspropaganda.bandcamp.com

Interview with Jules Masse (Side By Side, Alone In A Crowd). Part I

Привет! Ниже вы найдете перевод интервью с Джулсом, которое было сделано для double cross года три назад. Руки до него у меня дошли только вот сейчас. Говорить, почему я выбрал для перевода интервью именно с Джулсом, смысла, думаю, особо нет. Как говорит Гордо: «я мог бы много чего хорошего сказать об этом парне, но, думаю, интервью расскажет вам все и так». Интервью крайне длинное и состоит аж из 7 частей, поэтому переведу ли я его целиком — большой вопрос. Пока что готов перевод первых двух частей, который я тут и выкладываю.

DC: Давай начнем. Расскажи, что привлекало тебя в нью-йоркской хардкор-сцене? Что в то время происходило, или лучше сказать, не хватало тебе в родном городе и заставляло тебя ездить в Нью-Йорк и искать там себе друзей среди местных ребят?

J: Если коротко, то массовые недовольства экономической ситуацией, которые царили тогда у нас в середине 80-х отражались на всех. Я жил в Вихокене, Нью-Джерси — который, для тех из вас кто не знает, находится прямо через реку Гудзон, на окраине Манхеттена. То есть, я бы никак не назвал его пригородом. Мои родители работали в городе, поэтому я пошел в школу в Нью-Йорке, сначала в Вест-Виллидж, а потом в Бруклине. Так что я действительно не считаю Вихокен своим родным городом, ведь даже все мои друзья жили в центре. Середина 80-х с музыкальной точки зрения было самым бездарным временем, наверное. Список из пяти лучших поп-песен хит-парада США в 1985 году говорит о многом:

1. Careless Whisper, Wham!

2. Like a Virgin, Madonna

3. Wake Me Up Before You Go-Go, Wham!

4. I Want to Know What Love Is, Foreigner

5. I Feel for You, Chaka Khan

Никаких альтернатив этому особо не было в то время. Мои родители жили рядом с автозаправочной станцией и каждые выходные я наблюдал одну и ту же картину: мои ровестники сидели там с магнитофоном, пили пиво, курили травку, слушали Led Zeppelin, The Doors и Pink Floyd...каждые выходные...снова и снова и снова. Тогда эти группы нравились всем (да и они в любом случае были лучше, чем сраные Wham!), но это уже был классический рок. Для меня это была чужая музыка, если можно так сказать. То есть, ты не мог, например, пойти, и посмотреть на эти группы живьем(черт, Джим Моррисон умер спустя несколько месяцев после того, как я родился). Самым близким к живому выступлению групп было лазерное шоу Pink Floyd в планетарии(если вы любили есть кислоту, то эта тема должна была быть у вас в топе, но я этого не делал, к сожалению). Потом были «мертвые головы», но на них даже не надо было никуда ехать. Когда я уже был в колледже, на пике популярности был «нью вейв», кажется, но мне были противны все эти «хэй, посмотри на меня, я знаю толк в искусстве, я интеллектуал»(что-то мне это напоминает — прим. переводчика). Еще была музыка в стиле «хаус». Некоторые хип-хоп команды были довольно хороши, и к концу 80-х появилось еще больше крутых коллективов, но давайте смотреть правде в глаза, я не был похож на би-боя. Короче говоря, ни одна из этих культур не была мне близка. Добавить к этому подростковые гормноы, отсутствие контроля со стороны родителей, которые были вынуждены работать по ночам, и глубока ненависть ко всему окружающему в средней школе. Из-за всего этого я чувствовал себя изолированным в одном из самых густонаселенных районов Соединенных Штатов. Так что я перенес этот гнев сам знаешь куда. Я был злым ребенком.

DC: С какими панк или хардкор группами ты был тогда связан, и можно ли сказать, что они до сих пор тебе нравятся? Какая музыка, тексты наиболее близки тебе?

J: Да я никогда не был старошкольным панк-рокером. Я не тусовался возле А7 и не был ни в чем задействован вплоть до середины 80-х. То есть, я не был «крутым пацаном», у меня не было брата, сестры или няни, которые бы имели крутую коллекцию пластинок и преподавали бы мне историю панк-рока. Я вообще не разбирался в этом.

Люк (Gorilla Biscuits и Warzone) был моим одноклассником когда я учился в Бруклине и мы с ним дружили, а до этого момента я жил обычной жизнью. Он был барабанщиком в группе Loud And Boisterous которые как раз подражали более олдовым командам, типа MDC, Black Flag, Circle Jerks, Murphy's Law, AF, Minor Threat и так далее. Другие парни из этой группы были намного старше нас с Люком и любили все эти группы, поэтому ранний хардкор оказал на нас тогда большое влияние. Эрик (Side By Side, Uppercut) тоже был старше нас и тоже постоянно зависал где-нибудь вместе с ребятами из Loud And Boisterous. Вот с ним мы и начали думать, как бы собрать группу, но первые наши потуги обернулись просто катастрофой: я пытался играть на барабанах, но без тюнера не мог сыграть и пары квадратов, а Эрик мог, но его больше привлекал нигилистский панк-рок(он даже носил ирокез когда-то), нежели хардкор-панк. Короче говоря, мы не поняли друг друга и группа не состоялась. Я не был анархистом. Спустя некоторое время мы вообще перестали видеться.

Так вот, к этому времени я уже был знаком со старым нью-йоркским хардкором и довольно часто ходил на концерты NYC Mayhem (с которыми меня познакомил Эрик), Agnostic Front,один раз я даже видел Reagan Youth (они были на самом деле очень хороши живьем). Когда мне было 14, хардкор-панк набирал обороты и куча групп стали очень популярными. Если ты даже ни с кем не тусовался, ты все равно знал, когда и где будут шоу. Я помню Samhain, MDC, Butthole Surfers...но они были вообще круче всех, поэтому играли как правило на больших площадках, типа клуба Ritz. Их концерты стоили очень дорого и о никаком шоу не могло быть и речи, так как в таких местах везде стояли заграждения между сценой и залом. И ни одна из этих групп не говорила ничего значащего со сцены — по крайней мере для меня. Нарпимер, MDC тогда считались гипер-политизированной группой, но они говорили, например, о каком-нибудь угнетаемом индейском пелемени на юго-западе США, о котором я даже никогда не слышал. Мне было 14 лет и я даже не мог голосовать. Я вообще не понимал, что я мог сделать, писать конгрессмену своего округа, или что? Так я пришел к ощущению пустоты и разобщенности с этими людьми тоже.

В отличие от меня, Люку нравилось такое положение вещей, но он, как и я, чувствовал, что в сцене есть много проблем. Он был недоволен «старошкольным» стилем Loud And Boisterous, кроме этого он не употреблял наркотики (а несколько парней из группы очень плотно сидели на тяжелых наркотиках и плохо кончили в последствии), но тем не менее продолжал сочинять для них песни, говоря что-то типа: «мы должны играть в таком стиле, и точка!». Материал, который он хотел играть - что-то вроде Warzone, Straight Ahead и так далее. Стрэйт эдж группы набирали популярность в Вашингтоне и Бостоне и они, наверное, стал первым лучем света для меня, так как я впервые увидел что-то позитивное в хардкор-сцене. Это было что-то новое. Поэтому Люк был скорее всего первым, кто познакомил меня с музыкой, которая мне действительно нравилась. Полюбить Straight Ahead было естественным шагом для меня, потому что я вышел из тусовки NYC Mayhem.

Что касается музыки и текстов, то демо Warzone в составе с Рэйбизом, Тоддом, Бэтмайтом(он выглядел тогда как мультипликационный персонаж) и Чарли, было лучшим, что я когда-либо слышал. Warzone не очень уважали в то время, как мне кажется из-за того, что их предыдущие образы был немного нелепым, но для меня они были богами. Я думаю, они хотели стать еще одной «большой» нью-йоркоской группой, типа AF или Cro-Mags, но Рэю не удалось удержать этот состав вместе и они развалились. Это произошло как раз в тот момент, когда я стал завсегдатаем CBGB и начал тусоваться в нижнем Ист-Сайде. Тут я не могу не отметить то, что нью-йоркская хардкор сцена того времени была неким эксклюзивом, и большинство олдовых парней очень плохо относились к новичкам, но только не Рэй. Были, конечно, и другие исключения. Роджер и Винни из Agnostic Front, например, всегда хорошо относились ко мне, но в целом они вполне могли придраться к тебе, если ты был не в тусовке. Песня Warzone «Fuck Your Attitude» говорит обо всем этом. Рэйбиз всегда был за молодых ребят, как и я, и либо лично, либо через песни «вербовал» новые кадры. Можете не сомневаться, Рэй сыграл очень важную роль в приодолении разрыва между олдовыми хардкорщиками и нью-йоркской молодегой, скинхедами и стрэйт эджерами и т.д. После того, как Warzone перестали существовать, я стал больше обращать внимание на группы, которые были частью этого поколения хардкора.

DC: Хорошо, а что было непосредственно перед Side By Side? Как ты понял, что сам хочешь петь в группе? Ты же наверное постоянно ходил на шоу, смотрел на другие группы и так далее... Для тебя это было просто забавой или ты на полном серьезе решил, что у тебя есть что сказать другим?

J: Думаю, первым семенем, так сказать, было шоу Youth Of Today, Straight Ahead и Sick Of It All (кажется, это было их первое шоу) в Right Track Inn на Лонг Айленде. Я пошел туда, потому что играли Straight Ahead. Все те ребята, с которыми я провел следующие несколько лет, были на этом шоу. Это был кромешный ад, от начала и до конца. Просто жесть... не то, что обычно можно было видеть в каком-нибудь Ritz. Чем там все обернется, я знал и так, потому что там был Джейсон из Krakdown, но все равно пошел. Помню, я получил по яйцам от скинхедов, которые весь вечер терроризировали всех вокруг. Начиная с сета Sick Of It All обстановка в зале накаливалась все больше, и к концу все вылилось в тотальную вакханалию. Сет Straight Ahead тогда был просто сумасшедшим. После них на сцену вышли Youth Of Today (кажется, они как раз выпустили Can't Close My Eyes, или собирались выпустить). Я никогда не слышал эту группу, но так как у них барабанил Томми, я очень ждал их выступления. Сразу после сета со Straight Ahead он сел за барабаны, причем так получилось, что он был весь в крови. Он порезал руку и когда играли Youth Of Today вокруг него валялась куча кровавых тряпок. Он был похож на маньяка в этот момент. Представь себе: оголтелая толпа, жесткая музыка, которая звучала так, как будто тебе в голову вбивают гвозди, а на вершине всего этого окровавленный барабанщик Youth Of Today. Все это не походило на концерты, которые я видел раньше, с какими-то нудными прогонами про политику или о том, как круто было тусоваться лет 5 назад... Все эти ребята были озабочены тем же, чем и я, и, как Рэйбиз, были простыми и открытыми. Пит, Лю и Армэн были самыми классными парнями, которых вы когда-либо могли встретить. Крэйг и Томми общались с тобой так, как будто вы знакомы уже сто лет. Мало того, что мне нравилась их музыка, так еще и сами ребята были очень крутыми. Это было в первый раз, когда я почувствовал себя частью какого-то сообщество, где людям было не наплевать на меня. После таких впечатлений я стал посещать каждый утренник в CBGB и сам захотел сделать что-то подобное.

DC: А ты помнишь, как вы собрались вместе? С чего все началось? У Side By Side была какая-то идея, которую вы хотели продвигать в нью-йорке?

J: История Side By Side началась с похорон. В 1986 году от спида умер один художник - друг моего отца. Этот год стал годом большой озобоченности по поводу спида в не-гей-сообществе Нью-Йорка. Тогда от спида умерло более десяти тысяч человек, если я все првильно помню. В любом случае, именно тогда я понял, что это самое подходящее время для создания группы (You’re Only Young Once и The Time Is Now думаю, были очень своевременными песнями). Warzone больше не было, поэтому я очень сильно хотел сделать что-то в таком же духе. Помню, мы с отцом вышли из церкви и должны были поехать домой, в Джерси. Вот тогда я сказал ему, что должен что-то сделать, что у меня есть интерес к музыке. Тогда я уже был знаком с Билли и знал, что он играет на гитаре. Я пошел к нему домой в Сан-Питт. Надо сказать, что это было очень стремным местом. Он снимал квартиру в этом районе за 250$ и она была ужасной. В его прихожей тусовался непристегнутый доберман и я думал, что он меня сожрет. Я был у него в гостях впервые, поэтому очень офигел, когда он открыл дверь с бревном размером 2×4 в руках. Я подумал: «Охренеть...где я вообще?». Оказалось, он использовал бревно, потому что у него не было дверного замка. Такой вот интересный способ закрывать дверь. Я сразу спросил, хочет ли он играть со мной в группе. Он без всяких вопросов ответил «да». Билли, который был и до сих пор остается феноменальным иллюстратором, нарисовал нам эту потрясающую (и чертовски смешную) картинку с тремя скинхедами с довольными рожами, которые куда-то весело идут (мне почему-то всегда казалось, что они танцуют канкан). Из нее мы сделали лого, с таким подтекстом, что мы, типа, ищем участников для группы. Он никогда не относился серьезно к нашей группе и всегда был главным весельчаком среди нас. Мы повесили наше объявление с этой картинкой в помещении Some Records, и, можно сказать, с этого места все и началось. Это было подвальное помещение в здании украинского центра на третьей улице. Там были спартанские условия, надо сказать. Зимой мы выходили оттуда на улицу, чтобы погреться.

Еще нужно сказать о Дуэйне. Дуэйн был просто потрясающим парнем — он был один из троих, кто играл очень важную роль в сцене. Тогда не было никакого интренета, и подвал Some Records для нас был главным местом распространения информации. Рэйбиз постоянно тусовался там. Там же я познакомился с Рэем Каппо, а Дуэйн продавал там винил, кассеты и футболки.

Да, о чем мы говорили? О нашем лого... не смотря на наше крутое лого и все остальное, мы никак не могли сочинить нормальную музыку. Как-то раз мы говорили об этом с Люком и он сказал, что Эрик пишет много музыки, поэтому я пошел к Эрику. Он был олицетворением стрэйт эджа в то время. Не знаю почему, но я думал, что стрэйт эджер должен выглядеть именно так, как он. Оказалось, что у него есть не только готовая музыка, но и готовые песни с текстами. Я думаю, что «Violence To Fade» - одна из первых песен, которую он показал мне. Мне она очень понравилась и я понял, что мы думаем одинаково. Большинство ранних песен Side By Side были написаны им, например «My Life To Lives» была на 100% сделана им. К одной песне мы написали текст вместе с Люком в доме мамы Эрика. Короче, Эрик примкнул к нам и мы стали полноценной группой.

Перед рождеством 1986 года я тусовался возле городского автовокзала (под мостом, в тоннеле) и видел там малолетних скинхедов, которые тоже околачивались там. Среди них я знал только Криса, с которым пересекался в подвале Some Records. Так вот, однажды мы говорили с ним о группе и он сказал, что знает одного барабанщика, который ищет группу. Это, конечно, был Сэмми. По иронии судьбы, Сэмми пытался примкнуть к Gorilla Biscuits, но у них что-то не заладилось. Ему было 13 лет и, честно говоря, тогда он не был хорошим барабанщиком. Но, надо отдать ему должное, он был очень целеустремленным и его способности возростали в геометрической прогрессии после каждой репетиции. Таким образом, Билли взял бас-гитару и у нас получился первый состав Side By Side.

По ходу дела мы решили, что нам нужно играть в две гитары. Мы знали Гэвина, а он тогда играл в NY Hoods. Каким-то образом мы уговорили его перейти к нам, но он сразу предупредил, что поможет нам на паре концертов, а потом уйдет. Поэтому он записал с нами только демо (которое было просто ужасным) и Violence To Fade для первого сборника Revelation. Может быть он играл еще и в Dead Serious, которая есть на каком-то сборнике, но я уже не помню.

Дальше был Алекс. Его я встретил на нашей репетиции на 14-й улице. Он пришел вместе с Рэем Каппо, которому почему-то стало интересно посомтреть на нас. Как раз тогда от нас ушел Гэвин, а Алекс играл на гитаре. Не долго думая мы спросили его, не хочет ли он присоединиться к нам. Кажется, сначала он отказался, но после того, как увидел нас на шоу Token Entry, сразу же подошел к нам и сказал, что согласен. Он был отличным дополнением в нашем коллективе: он был просто ходячей энцеклопедией хардкора и панка. У него была большая коллекция пластинок и кассет и, соответственно, была возможно черпать вдохновение из всего этого, в отличие от нас. В его квартире за один вечер была написана Backfire And Living A Lie. Да, еще он был студентом отделения гуманитарных наук, нарисовал второе наше лого и распечатывал его в университете, чтобы потом распространять на наших шоу.

DC: Side By Side существовали не долго, но ярко, и, как мне кажется, ваш уход был своевременным — у вас были сумасшедшие шоу, ЕР на Revelation, распад, прежде чем кому-либо успело это все надоесть. Что, на твой взгляд, было самым важным в вашей истории и как ты думаешь, вы успели сделать то, что хотели, или нет?

J: Как я уже говорил, единство внутри сцены того времени сыграло решающую роль для меня, когда я стал ее частью. Она очень сильно отличалась от всего того, что мне приходилось видеть ранее. С самого начала я хотел, чтобы Side By Side продвигали именно эту тему. В сцене было полно молодежи, которая не могла вписаться в рамки общества, потому что была другой. Они были предоставлены сами себе и это было основой, объединяющей всех нас. Эта идея была основой нашего месседжа. У нас были свои разногласия между собой, но на мой вгляд, наша похожесть и одинаковые условия жизни сильно перевешивали все разногласия, которые только могли быть. Нас было не так много, поэтому мы не могли позволить себе иметь какие-нибудь суб-суб-культуры. Послушай песню Side By Side, она как раз об этом. Значит ли это, что наше послание было услышано? - Не знаю. В 87-м и 88-м появилось много проблем и разногласий внутри сцены, поэтому можно сделать вывод, что это не так. Но с другой стороны, я всегда думал, что если хотя бы один человек с таким же мнением проникся нашими словами и понял, что он не один — значит, все не зря.

Что касается самого важного, то я могу говорить об этом очень долго, поэтому постараюсь выделить что-то основное:

Наше первое шоу в CBGB, на котором мы очень много лажали. Мы вышли первыми и нас почти никто не слушал. Точнее сказать, всего два человека, которые посмеивались над нами весь наш сет: это был Найк из YDL (Youth Defense League – скинхед группа из Нью-Йорка) и Эндрю Скам. По крайней мере Эндрю знал слова Fuck Your Attitude, кавер на которую мы тогда играли (сразу после этого шоу Warzone собрались снова и мы перестали играть эту песню).

Во второй раз мы играли в CB' на презентации записи Token Entry и зал был переполнен. Публика очень хорошо реагировала на прогоны со сцены, а когда вышли мы, все просто как с цепи сорвались. Когда Билли играл свою партию переходящую в мош-момент и сингалонги, на сцену влезли все, кто мог (а сцена в CBGB совсем небольшая). Помню, как Эрик посмотрел на меня и в его взгляде читалась паника, типа: «Что происходит?! Что нам делать?!». Никто из нас не ожидал, что нас так примут. Даже Большой Чарли(по-видимому охранник — прим. переводчика) пытался залезть на сцену, чтобы толпа не раскрушила апарат, но не смог. Когда мы закончили, он стала орать: «Сыграйте эту песню еще раз!!! Еще раааз!!!». Мы смотрели друг на друга и не верили происходящему. Мы сразу же начали играть на бис и в зале началось еще большее безумие. Эрик прыгнул в толпу со сцены прямо с гитарой (я уверен, что от этого пострадал не один человек) а я в какой-то момент оказался в середине мошпита с кучей людей на мне. Самым опасным местом в CB' был пол: он был крайне неровным, из плинтусов и обшивки торчали гвозди. Так вот, я лежал на нем распластавшись под весом всех этих дуболомов, а микрофон превращал мое лицо в пюре. Я как мог орал в него: «Юблюдки!!!Слезте с меня!». Наврное, это было похоже на собачий визг. То шоу дало нам понять, что мы не прогадали, когда решили сделать группу, хаха. Именно после него к нам примкнул Алекс.

Еще одно шоу, которое я хотел бы выделить — это шоу в Лититсе, Пенсильвания, на котором мы играли вместе с Youth Of Today и Gorilla Biscuits. Не то, чтобы это было выдающееся шоу, но плюсов от этого выезда невозможно переоценить. Мы поехали туда на вене и машине Вэйла — роуди Youth Of Today. Чтоб ты понял, Лититс — это захолустный городок в аграрном районе, и вот представь там нас — кучку безумных лысых подростков проезжающих мимо лошадиных повозок на вене под музыку Cro-Mags. Так или иначе, мы доехали туда, и каково было наше удивление, когда мы поняли, что концерт будет в зале дома Ветеранов Иностранных Войн, который сдавал в аренду какой-то чувак, а потом сам сделал там это шоу. Мы приехали очень рано и когда заши внутрь, стали играть в «суисайд». Ну, знаешь, она была очень популярной среди подростков. Ты берешь теннисный мяч и кидаешь в стену в стену, напротив которой стоишь. Его должен поймать тот, в кого он отлетает, а если не ловит, должен со всех ног бежать к стене, пока кто-нибудь не подобрал мяч и не кинул в тебя так сильно, на сколько хватит сил.

Шоу закончилось довольно поздно и мы попросили кого-нибудь пустить нас на ночь к себе, потому что ехать в обратно не хотелось никомую. К нам подошел один парень и сказал, что все мы можем остаться у него. Эрик сломал себе ступню во время шоу (или когда играл в «суисайд») и поехал в больницу, а мы — к этому парню домой. Это был огромный особняк с высокими потолками и стропилами наружу. Парень рассказал нам, что предыдущий хозяин этого дома покончил жизнь самоубийством, повесившись на этих самых стропилах. На утро все, кто спал в гостиной клялись, что ночью они слышали какие-то крики. Не знаю, правда это или нет, но в 2 часа ночи я слышал только крики хозяев, которые требовали, чтобы парни в гостиной заткнулись и дали им поспать. Знаешь как мы удивились после всего этого, когда мама этого парня приготовила нам очень вкусный вегетарианский завтрак? В этот же день его же отец отвез меня в больницу и мы забрали Эрика, который был уже на костылях. Пока мы ехали, я спросил у него, почему он согласился пустить переночевать всю нашу оголтелую компанию, на что он ответил, что у его старшей дочери были очень большие проблемы с нароктиками и когда он узнал, что его сын — стрэйт эджер, крайне положительно отнесся к его выбору. Я не мог не задаться вопросом, будет ли он и дальше принимать ребят у себя дома, после первого неудачного опыта.

На следующий день мы все пошли в парк Херши. Если мне не изменяет память, Люка и Порселла чуть не выгнали за то, что они попытались повиснуть вверх тормашками на центрифуге. Сэмми ненавидел американские горки, но мы все равно уломали его пойти с нами. Всю дорогу он шел, опустив глаза вниз, как будто мы вели его на каторгу. Эрик хромал на своих костылях, но участвовал во всех заездах... С точки зрения отношений это был лучший выезд By Side, за всю нашу короткую историю.

Потом было шоу «Shut Down»...

Химера

Опять осень. Летние приключения закончились, и теперь о них можно будет вспоминать целый год, попивая чай на теплой кухне и утирая слезы печали. За окном сплошная серость, и кажется, что если высунуть руку в окно моего второго этажа, то можно будет потрогать тучи. В такую погоду ничего не остается, кроме как слушать Химеру. По мне, так это одна из самых депрессивных групп российского андеграунда. Когда я их слушаю, у меня падает настроение, утрачивается способность переживать радость и развивается пессимистический взгляд на происходящее, и никак от этого не избавиться.

1996 — ZUDWA http://www.mediafire.com/?l29bx9hho6m39h1

Interview with Kurt Catalyst. part II

Вторая часть биологическо-социологического дискурса о хардкор-панке от Курта Шрёдера…

S: Сущность самостоятельности и DIY заключается в сосредоточенности на том, что мы делаем. Но эта самостоятельность предполагает также то, что мы думаем, как смотреть на нашу деятельность: мы хотим верить, что наша сцена представляет собой реальную альтернативу массовой культуре, как на материальном, так и духовном уровне. Можно ли определить, насколько успешно сцена на самом деле? Как думаешь, если посмотреть на вещи трезво, не идут ли наши действия вразрез тому, что мы часто говорим? Так ли не важны для нас те общепринятые ценности, которыми живут обычные люди?

K: Ну смотри, так как наша субкультура разрослась, она перестала быть уделом «избранных» и во многих отношениях больше стала походить на массовую культуру. Большинство ребят стали намного реже оспаривать различные аспекты мэйнстрима и таким образом эти аспекты стали распространяться у нас. Бывают конечно периоды, когда идеи, противоречащие нормам массовой культуры, начинают очень интенсивно развиваться внутри сцены, но в целом я думаю, что панк-идеология сегодня не так уж сильно отличается от идеологии общепринятой. Различия, о которых так часто любят говорить «идейные» панки — наша музыка, стили танцев, какие-то личные воззрения на окружающее нас, на самом деле являются очень поверхностными и не имеют никакого смысла. Более серьезные вещи, например распределение гендерных ролей, отношение человека к животным, классовые и расовые предрассудки, были популярными в хардкор сцене в определенные периоды, но я не думаю, что большинство тех, кто идентифицирует себя как панк или, допустим, стрэйт эджер, действительно серьезно заморачивается на этом. Да что говорить, сейчас даже самые основные принципы теряются среди желания выглядеть круче, стильнее и, вместо того, чтобы перестать следовать кодексу, принятому внутри субкультуры и верить тому, что говорят «лидеры» не подвергая их слова сомнению, народ продолжает плыть по течению. Такое восприятие связано, в основном, с моим опытом в США. Я думаю, что в других странах ситуация складывается иным образом, но не знаю, до какой степени. На самом деле хардкор сцена конечно же имела какой-то успех как альтернативная культура, но я бы не сказал, что эта тенденция носила длительный характер. Думаю, мы должны признать, что для большинства вовлеченных в сцену людей она являлась преходящим периодом (опять же, говорю по опыту в США), так как основной период их активности чаще всего — не больше 4-6 лет, после чего часть интегрируется в обществе и начинает жить обычной жизнью, придерживаясь каких-то принципов(вегетарианство, например), а часть также интегрируется, но забывает обо всем навсегда. В принципе, тут нет ничего удивительного, так как в основном люди знакомятся с хардкор-сценой будучи подростками и в этом возрасте мало кто отдает себе отчет в своих действиях. Конечно, есть те, кто гораздо серьезнее относится к идеям и мыслям, которые у нас распространены, и применяют их в своей повседневной жизни, но судя по моему опыту, это меньшинство. Еще я бы отметил тот факт, что принятие многих идей может породить определенные трудности, когда человек станет старше. Хотя это конечно же очень крутые идеи, но они в большинстве случаев противоречат ожиданиям общества. В общем, я бы сказал, что большинство современных субкультур не предлагает ничего существенно отличающегося от массовой культуры. Хардкор тут не исключение. Причина тому, как мне кажется, что большинство людей, которые вовлечены в субкультуру, находятся в ней очень короткое время, и вероятно, они никогда не поймут до конца то, о чем мы пытаемся говорить. Еще я думаю, что быть в какой-то инициативе — одна из основных потребностей большинства людей, особенно теперь, когда мы живем в огромном монокультурном обществе. Я бы даже сказал, что это что-то вроде биологической потребности, найти какую-то небольшую группу или «племя», к которому можно было бы присоединиться. Тоже самое можно увидеть среди ряда приматов. То есть я стараюсь не рассматривать все общественные процессы как только человеческие, а стараюсь на них смотреть через социологические или биологические линзы. Думаю, это помогает наиболее объективно судить о том, что мы обсуждаем.

S: В хардкор сцене достаточно серьезно относятся к тому, чтобы она была жизнеспособной культурой и альтернативой преобладающим мыслям и привычкам (наркомания, питание и т.д.). Как мы должны смотреть на тот факт, что участники сцены в большинстве своем гомогенны (молодые белые парни)? Не тормозит ли это ее развитие?

K: Конечно, это порождает проблемы в каком-то смысле. В то же время мы должны понимать, что это одна из «врожденных» потребностей, характерная молодым мужчинам. Молодые люди с разным бэкграундом по-разному удовлетворяют эту потребность: кто-то находит себя в спорте, кто-то ходит в церковь, а кто-то примыкает к уличной банде. С учетом сказанного, можно сделать вывод, что это достаточно серьезная проблема, влияющая на жизнеспособность хардкор-сцены как серьезного движения, как отдельной культуры. И тут еще можно отметить такой момент: результатом зарождения хардкор-сцены является в какой-то мере строго лимитированные и узконаправленные вещи, которые никогда не примет большинство людей. И это еще один факт того, что наше сообщество достаточно сильно отстает от подлинных культур, так как оно ограничивается такими рамками, как пол, возраст и т.п. То есть все эти ограничения сильно влияют на развитие и жизнеспособность любой культуры. В подлинных, функциональных культурах, есть люди всех возрастов, включая маленьких детей и их родителей, есть своя важная роль для людей обоих полов и т.д. И надо признать, что не всегда в хардкор-сцене одобряется поведение, которое отходит от общепринятой схемы. Это не означает, что, например, девушки или люди с другим этническим или классовым бэкграундом не будут интересоваться хардкор-сценой, или не будут иметь шансов найти в нашем сообществе что-то близкое себе. Я также не думаю, что стоит идентифицировать большинство участников сцены как исключительно «белых молодых ребят», так как это может относиться к ситуации конкретно в нашей стране, но я, например, могу сказать с уверенностью, что по-прежнему в нашей сцене сильные позиции имеет средний класс, а он этнически более разнообразен.

S: Наша этика и идеи часто находят свое отражение в коротких песнях хардкор-групп, что в каком-то смысле является нормальным, потому что таким образом они становятся удобоваримыми и легкими для восприятия. Это могут быть лозунги, типа: «true till death», «only the diehard remain», «there is only one truth»,  «a firestorm to purify», «DIY or die», «young until I die» и «no spiritual surrender». Могут ли эти слоганы быть подвергнуты философскому осмыслению и до какой степени участники хардкор-сцены врубаются в них?

K: Ну, я думаю, это достаточно очевидно, что большинство текстов песен, если их тщательно рассмотреть философски, особо не выдержат критики. Что не означает, что они не имеют никакого смысла. На самом деле, хорошо обоснованный и детальный подходы к проблемам не обязательно способствует написанию отличных хардкор-текстов, особенно в жанре, в котором продолжительность песни колеблется в районе двух минут или даже меньше. Я думаю, подобные выражения мыслей могут иметь вес, пусть даже на самом простецком уровне. При этом они навряд ли будут подталкивать вас к критическому мышлению, а скорее к ментальности «прими это или уходи». Реальность такова, что большее из того что мы хотели бы донести до слушателя и что кажется нам на самом деле важным, не так то просто можно уместить в три-четыре фразы. Каждый раз, когда такие тексты видишь, можно быть уверенным, что обязательно найдешь какой-нибудь недостаток, либо потому, что спич слишком расплывчатый, либо он просто смешной. Ну, я имею в виду, например «there is only one truth». Не пойми меня неправильно, это крутая строчка, и я люблю эту песню, но послание, которое в ней заложено, очень сложно проанализировать. Могу сказать, что я по-прежнему согласен со многими из этих лозунгов, но зачастую это зависит от того, что конкретно я в этот лозунг вкладываю. У кого-то еще может быть совсем другая интерпретация таких фраз, как «no spiritual surrender», например. Каждый понимает их по своему, независимо от контекста песни. Когда речь заходит о том, осознают ли люди, принадлежащие к хардкор сцене, те проблемы, которые упоминаются в подобных текстах, по моему мнению, существуют некие биологические и социологические факты, с которыми мы будем вынуждены смириться. Мы должны трезво оценивать ту субкультуру, к которой принадлежим, ее происхождение, историю и как это повлияло на то, что она в себе несет.  К примеру, общеизвестно, что человеческий мозг развивается с рождения и до лет 25. В последнюю очередь формируется область мозга, ответственная за логический ход мыслей, суждения и рациональное мышление. И если мы посмотрим на тех, кто создавал хардкор сцену и был активен в то время, станет понятным, почему их слова и призывы так широко распространились и все еще значимы. Я также полагаю, что это восходит к обособленности, упомянутой ранее. Этот тип призывов легко воспринимается и привлекателен для людей, пытающихся противопоставить себя обществу и усиливает сплоченность внутри субкультуры.

S: С другой стороны, такие призывы и принципы очень часто являются причиной осуждения тех, кто «не в теме». Это отталкивает часть ребят старшего возраста и они отходят от сцены. Как сделать так, чтобы этого не происходило? Что можно сказать о самопровозглашенных правилах в хардкор-сцене, когда понятно, что большинство людей от таких правил будут отворачиваться?

K: Я думаю, что часть проблем создает образ мышления большинства участников хардкор-сцены, который очень легко назвать инфантильным или незрелым. Очень легко говорить о том, как должен быть устроен мир и как люди должны в нем жить, не имея при этом реального жизненного опыта. Как я уже говорил, человеческий мозг развивается до 25 лет, и на протяжении времени его развития у человека развивается также и восприятие действительности. По крайней мере, я надеюсь, что это происходит. То, что в 16 лет казалось тебе принципиально важным, навряд ли будет тебя также беспокоить лет в 30. Так как панк-культура зародилась в среде молодых людей, то и идеи, соответственно, очень сильно отдают идеализацией, которая не свойственна старшему поколению. Конечно, есть очень много вещей, в которые я верю и которые важны для меня как и десять лет назад, и из них действительно можно извлечь больше выгоды, но только если использовать их более рационально. Другая часть проблем, которые начинаются, когда ты начинаешь взрослеть, связана тоже с тем, что субкультура создавалась молодежью. Цель ее создания – заполнить ту пустоту, в которой мы часто пребываем в свои 14 или 17 лет. Мы становимся старше и для многих на первый план выходят уже совсем другие вещи. Субкультура уже не может конкурировать с другими занятиями, которые у нас начинают появляться: работа, семья и т.д. В ней существует такое понятие, как «все или ничего» и каждый раз, когда человек перестает активничать или меняет свои взгляды, мы говорим: «о, да он просрал!» или «ты чё, типа, взрослым стал?». Мало чего делается, чтобы сцена оставалась местом, где такой человек мог чувствовать себя комфортно. Даже если сцена до сих пор может что-то дать такому человеку, у него также не особо остается вариантов, если она уже не стоит у него на первом месте в жизни. Так происходит даже с теми, кто в свои 19 лет внес нереальный вклад в ее развитие. Ну, ты понял, я надеюсь, что когда тебе уже за 30 и ты по уши в делах, тебе очень сложно концентрировать свое внимание на том, что происходит на сцене, ходить на концерты, участвовать в каких-то движухах. Это очень похоже на смену коллекции твоей одежды, но на самом деле тоже очень связано с биологией человека. То есть, когда человек становится старше, желание находиться в группе единомышленников, или в «племени», отпадает естественным образом и у него появляются другие ценности. Если мы честны перед самим собой, то и так понятно, что через 5 или 6 лет многие из нас отойдут. Мы должны быть объективными и, по крайней мере, понять, почему так происходит. Это позволит не смотреть на эти тенденции как на обязательно негативные. «Young til I die» - очень крутая тема и одна из тех, в которую я верю до сих пор и я не считаю, что кого-то должны поощрять за то, что он уже «20 лет в теме», а кого-то опускать за то, что он слился. Должен быть баланс, и у нашей субкультуры с этим балансом огромные проблемы.

S: Хардкор сцена и ее разноплановая система ценностей содержит очень много противоречивых утверждений, которые как-бы перетекают потом в человеческие недостатки, индивидуальные или коллективные. Кто-то видит в этом повод, чтобы повернуться спиной к сцене пребывая в разочаровании и досаде. Учитывая то, о чем мы говорили выше, как ты думаешь, разумно ли оставаться в сцене в течение долгого времени, или нет?

K: Я не хочу, чтобы казалось, будто я вижу что-то позитивное в том, что кто-то покидает хардкор-сцену, или субкультуру. То, что я скажу, определенно не аргумент, потому что я говорю только о своем опыте, и для кого-то он может и не иметь значения. Я пришел в сцену стопроцентно по причине того, что сработал мой стадный инстинкт. Теперь, когда я смотрю на все это с социологической точки зрения, могу точно сказать, что хардкор-сцена стала характерной частью меня самого, и большую часть жизни я провел именно в ней. То есть я в принципе являюсь ее продуктом, если можно так выразиться, и для меня не предствавляется возможным жить вне ее. С учетом этого, я делаю вывод, что оставаться в сцене или уходить – зависит от человека. Тут имеет значение абсолютно все: с какими людьми ты общаешься, как ты относишься к идеям, принятым в субкультуре,  принимаешь ли ты их близко к сердцу, или это для тебя просто стиль одежды, музыки  и танцев. Есть очень много удивительных и крутых вещей, из которых можно извлекать уроки, находясь в сцене, вопрос - насколько тебе это интересно и хочешь ли ты тратить время и усилия, чтобы чего-то добиться? Можно же просто прозябать, как и в любой другой субкультуре, которая не предлагает никакой альтернативы современному обществу, а дает поверхностные субкультурные атрибуты. Так что я бы сказал, что есть два уровня ожидания. Для одного из них хардкор является полем осуществления своих желаний и нахождения своего места в мире. Это довольно бессмысленная категория людей и путь их тоже, по большому счету, бессмысленный. Другие уверены, что эта культура имеет гораздо больший потенциал, но он может раскрыться только в том случае, если индивидуум идет по этому пути с искренними мотивами и открытой душой. Да, и он готов заплатить любую цену, чтобы этот потенциал раскрыть.